王家卫的《繁花》 响还是不响？

改编自金玉成茅盾文学奖获奖同名小说。王家卫导演的首部电视剧《繁花》已官宣，将于12月27日播出。“我无数次想过再次见到她，但没想到会是这样。”饰演“包先生”的胡歌刚刚说完预告片开头的第一句话。有多少人点击转发，文案写着“一会儿见，进来喝杯茶”。改编自金宇成茅盾文学奖同名小说，王家卫导演的首部剧《繁花》已官宣将于12月27日播出。该剧由秦文编剧，包德熙担任视觉总监。胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等人共同诠释了20世纪90年代“花瓣散落余香，大地散发温暖气息”。上海的往事和酸甜苦辣。

上线三年多了，《繁花》已经发布了3次通知，《时光如水—阿宝篇》 《繁花满眼—宝总篇》到最新的《繁花时代》。王家卫自己的诠释，从身无分文的阿宝到无所不能的包先生，在伟大的时代，人人争先，掌握命运的是时代之手，《繁花》大约是短短十年时间，除了个人奋斗，他还需要时代的祝福。王家卫镜头下的20世纪90年代的上海是什么样子？在微博浏览量超6.7亿的话题中，有太多人在等待“进来欣赏风景”。

时光的长河下，蕴藏着上海独特的灵魂

说来也巧，新剧官宣恰逢金宇城生日。剧组为老金定制海报，有书迷留言“十年一瞬间”。 2013年，小说《繁花》正式出版。十年来，已重印54次。上海文艺出版社副社长李伟昌表示：“它像新书一样受到关注，并且长期畅销。”十年来，金宇城不断交出新作品。 2020年《繁花》开播时，胡歌给剧组带来的书是《回望》。在扮演阿宝的过程中，他看到了“半个世纪前‘阿宝’爸爸妈妈的惊心动魄的生活”。

王家卫悠闲地拍戏，胡歌也跟着他一前一后。他时不时地回到30年前的上海。感觉非常微妙。有人说，导演和演员可能对20世纪90年代上海积累的公民社会没有清晰的记忆。这部分是正确的。 —— 王家健康原在上海，早年移居香港。 2014年香港书展上，他在谈话中对金宇城说：“你填补了我记忆中的空白。”上海是胡歌成长的地方，但三十多年过去了。当作家笔下的“喧闹的荣耀”发生时，演员还是个少年。

然而剧组居然1:1还原了30年前的黄河路和思南路，为剧中人物的命运呈现出现代的表演和时代的节奏。金宇成、王家卫、胡歌也将自己的旧私人物品一一捐赠给剧组：1984年结婚时新娘穿的红色开衫外套、三十多年的“女神”绍兴米酒前不久，他们妈妈的飞人牌缝纫机，来召唤众人。 90年代上海的丰富记忆和宏大想象。

主观记忆和客观物体在《繁花》的船员身上并存。出版商给出了另一个视角：时间的长河之下，蕴藏着上海独特的灵魂。 “上海本身就具有巨大的象征意义，它可以容纳不同审美维度的书写。”李伟昌说，上海有《长恨歌》的余韵，有《万里江山》的深沉磅礴，有改革开放后喧闹烟花中的“花”。 “令人着迷，一座城市随着时间的推移而呈现出的多样性，或许就是它的魅力所在。就像书中最初写的那样，世界、人、食物、男人女人都真实存在，但在同一个时空里，也存在着不同的存在。”人们爬上屋顶听黄浦江上的船声，至于文字的想象与改编后图像的实际诠释是否必须完美匹配，他认为每一种艺术都有自己的创意“90年代特别令人难忘的是人们朝气蓬勃、奋发向上的本性。”他说，“这个形象如何表达上海人认真、热情的‘生活’态度，表现出他们超越时间洪流的渴望和奋斗。”这就是我所期待的。”

双语版或许正好能够展现出原语的魅力。

为何王家卫会对《繁花》一见钟情，甚至专门为这个故事执导了自己的第一部电视剧呢？有人猜测是因为金宇城刚出道时就提到了王家卫的电影：“晚上最好一个人上阁楼。《阿飞正传》最后梁朝伟骑马找马” ……不管玩得好不好，这半分钟就是上海的味道。”但或许，作者对导演的同情也来自于语言的共鸣。

金玉成写的《繁花》，大多是通过聊天，小故事中大故事，一人一举，男女皆知。人物在叙述中进行对话，他们在对话中进行叙述。一旦谈话无法继续下去，一个人就会“沉默”。整部小说中有一千多个“无声”，而这个在汉语词典中没有单独注释的词却被贴上了作者的个人标志。小说的奇特之处在于，懂上海话的人自然会用上海话来读，不懂上海话的人用普通话也能完全正确地理解。 “它完成了传统说唱剧本的传承与上海居民生活体验的结合。” 。它不仅展现了上海人的文学魅力，而且用上海人的内在逻辑讲述了从20世纪60年代到新世纪初的历史和私人生活。

当文案到了王家卫手里时，他从上海挑选了一批演员，只为了玫瑰金手表、帕丽斯香灰长裤、《夜东京》蟹黄饺子、《至真缘》芙蓉蟹打架……这一切都可以用地道、清脆的上海话表达出来，场面中的风格、噱头、标志、人脸、感情、恩怨情仇都一清二楚。正式上线时，《繁花》的上海话版在腾讯视频播出，国语版则在央视电视剧频道播出。一部用方言逻辑运作但不是用方言写成的小说，将能够在台词的双声中验证原著语言的魅力。

2014年香港书展上，王家卫表示：“‘不响’是我不说话，但不代表我不同意，也不代表我不反对。” ”。此时，剧版《繁花》响或不响，同样如此。