文化新观察|中国戏剧：期待东方审美精神的现代表达
前面有舞剧《永不消逝的电波》，利用多媒体投影演绎谍战主题，再现英雄形象；后面有一部舞诗剧《只此青绿》，用创新技术凝聚万里山河，还原北宋名画……随着数字技术的快速演进，舞台艺术我们的视野范围越来越广，我们的理念也越来越先进。
新形势新机遇下，中国戏剧该如何充分展现东方美学？近日在杭州举行的第十八届中国戏剧节“东方审美精神的现代表达”主题论坛上，与会嘉宾对此进行了深入讨论。
舞诗剧《只此青绿》剧照（新华社出版）
坚守独特民族性
济南京剧院的《京剧《项羽》以青铜器上的饕餮图案作为视觉形象。 —— 周鼎中饕餮一般有头无身。它是一种自我蚕食的动物，隐喻了剧中主角的命运。
“我们用典型图像的视觉语言来呈现深层次的文化艺术价值。”原济南京剧院院长、该剧舞美设计师于和勇表示，在舞台美术设计全球化趋势下，中国戏剧的视觉品质形象必须具有独特的民族个性和审美追求。
浙江小白花越剧团原服装设计师兰灵提出，中国戏剧要在继承传统审美的基础上追求创新求变，构建适合讲述中国故事的空间，从史料中挖掘艺术形象，构建丰富的艺术形象。视觉图像。
越剧《枫叶如花》剧照（新华社出版）
兰灵说，她在担任越剧《枫叶如花》的服装设计师时，查阅了大量史料，挑选了两张革命烈士朱峰的照片：一张身穿深绿色旗袍，另一张身穿白色旗袍。最终呈现在舞台上。
“这两件旗袍体现了朱枫‘冰与火’的两个侧面，既保证了题材的历史真实性，又凸显了戏剧的表现力。”兰灵说道。
善用新科技手段
在话剧《侯绍裘》中，该剧导演、上海戏剧学院教授易天福在舞台上方不同高度悬挂了400多块大大小小的LED屏模组，可用于独立成像，也可作为整体形象的一部分。
“我们用不完整的视觉图像来表现20年代军阀满目疮痍的土地，创造出一种不同的当代表达方式。”易天福表示，创作者要善用新技术手段，丰富舞台艺术表现形式。 “让科技在艺术中生长，让艺术在科技的土壤上更加辉煌”。
北京舞蹈学院青年舞蹈团副团长任东升认为，舞台是一个融合视听感官的环境，观众一般不会拒绝具有科技感、符合现场情况的视觉享受。表演。
《对话·寓言2047》剧照（新华网发布）
由他担任首席视觉设计师、张艺谋执导的演出《对话·寓言2047》以泉州木偶、陕西湾湾腔、福州等中国非物质文化遗产为基础，采用全息成像、无人机编程、互动视频等方式鼓乐。动画等技术手段实现了传统艺术与数字技术的对话，产生了独特的舞台效果。
辩证看待“大制作”
您如何看待舞台美术的“大制作”，特别是舞台美术的“大制作”？
中国舞台美术学会副会长高光建以舞台设计师京剧《赤壁》和歌剧《图兰朵》为例，认为“大制作”要具体分析：《赤壁》旨在使充分利用国家大剧院的空间和舞台。装备展示中华文化精髓；《图兰朵》肩负着让中国观众了解西方歌剧风格和为国际作品在中国演出制定标准的双重使命。
京剧《赤壁》剧照（新华社出版）
中国戏剧家协会党组书记、协会副会长陈永泉引用泰戈尔《飞鸟集》中的一首诗：“如果鸟儿的翅膀被金子绑住，鸟儿就再也不会在天空飞翔了。” “，指出必须辩证地看待舞台制作”。
“我们仍要牢牢抓住演出这个中心环节，降低剧目制作和演出成本，摆脱‘大制作’的沉重束缚，摘掉鸟儿翅膀上的金子，轻装上阵，展翅高飞。 ”陈永泉说道。
中国舞台艺术学会会长曹林表示，需要反对的是无视艺术规律、不区分作品、脱离现实的所谓“大制作”。需要抵制的是消耗文化资源的铺张浪费。
歌剧《图兰朵》剧照（新华社出版）
撰文：白莹、冯远、徐文彦
新华社国内制作
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