当奥迪A7“走进”艺术展

近日，一场名为“色彩出众，光影时尚”的美学艺术展在北京引起业界关注。艺术展以“光、影与时间：感知的纯粹”为主题，汇集了雕塑、绘画、装置艺术等形式。此次艺术展首次与奥迪合作，用充满哲学思想和情感诉求的艺术作品，将车型的曲线和优雅的弧线完美融合。

据悉，本次艺术展在北京798艺术中心拉开帷幕，呈现了包括《致美》 《光的语言》 《看的见的时间》 《机械之美》在内的多幅设计作品，结合奥迪A5、A7双美车型，为观众。给参展商带来了全新的感官体验。

本次艺术展策展人、毕业于中央美术学院的肖力臣表示，这场视觉盛宴是商业与艺术完美结合的一次重要实践。也让艺术家进一步思考当下时代商业与艺术如何有效互动，从而让丰富的艺术情感和表达方式触达用户。

《致美》是一部将奥迪A7的快背线条与德国表现主义绘画流派和几何形式绘画相结合的作品。肖力臣将几何形态叠加、分割、旋转、分散、重新聚合色彩，试图在图形的变化中寻找纯粹的美感，充分展现了奥迪A7车身对优雅、灵活、简约、纯粹的追求。

《看得见的时间》 以奥迪A7快背线条造型打造的透明彩虹装置，与徐徐浮现的真实云彩相呼应，重塑纯净的空间。萧厉尘也构建了云的时间概念。每20分钟产生一朵云，展览每天持续8小时。产生的24 朵云代表一天24 小时。一方面通过时间表达了奥迪A7继承了经典的100 coupe S Sportback造型，另一方面诠释了奥迪A7极致美感长宽高比例的珍贵与严谨。

《机械之美》 以奥迪A7的前格栅和轮毂为灵感，绘画语言连贯，并以德国表现主义几何形式绘画方法规律地展现。每个图形之间的距离精确到毫米。彰显奥迪A7高品质造车工艺

肖立臣表示，艺术与商业的结合首先要找到契合点，不断挖掘产品信息，不断与产品产生亲密的灵感碰撞。

奥迪A7溜背式的车身和极富美感的长宽高比例，充分体现了美学简约的设计理念。在本次展览中，奥迪A7大胆新颖地与雕塑艺术、装置艺术等融为一体，这是对极致美的追求。

在肖立臣看来，艺术来源于生活，艺术的呈现高于生活，商业的形成也来源于生活。他们的起源是相同的。

艺术和商业可以“走到”一起并相互支持。首先，艺术可以通过商业场景让更多人看到、感受、理解艺术；同时，艺术还可以为商业产品赋能，让设计之美及其带来的情感与用户达成情感共鸣。